Chacun sa solitude chacun sa cacophonie

Le face−à−face entre Gérald Thupinier et le tableau n’est pas affaire d’image, mais de matière. Non par refus de l’image, mais parce que de là où il peint, l’image n’existe pas. Thupinier peint dans la matière même, où plutôt il semble affirmer avec Bergson “que des formes applicables aux choses ne sauraient CHAPELLE DE L’OBSERVANCE être tout à fait notre œuvre ; qu’elles doivent résulter d’un compromis entre la matière et l’esprit.” Sauf qu’ici : nul compromis. L’œuvre est dense, densément habitée par l’invisible, et l’esprit s’emploie tout entier à colmater les fuites de chaos qui percent à travers le champ mental et sensoriel du tableau. Sensoriel car toute matière est sensible, et Thupinier vient endiguer ses vibrations, sa déferlante aléatoire, tel un ingénieur ouvrant des portes immatérielles à même un cosmos, qui est tout à la fois trou noir pour le regard et sonde pour ce qu’il faut bien appeler l’âme. Dans ses tableaux s’opère en un même mouvement, dans un geste organique et chaotique, l’apparition et la désintégration, le mot et son symbole, l’espace et sa perte. Thupinier ne peint pas, il comble les brèches d’un monde qui est tout aussi bien cosmos, corps pulvérisé de l’homme, figuration des paroles perdues, cri et pur silence. Nous sommes ici au cœur même de la peinture, face à la question fondamentale qu’elle pose, de la représentation de la matière et de ce que la matière refuse de représenter, dans un geste aussi radical qu’impossible. Restent alors des mots suspendus dans l’outre−monde, derniers vestiges du sens dans un monde en voie de désintégration. François Heusbourg