Les Expos du Château - juin

Isabelle de Marco : Née à Orléans et installée dans les Alpes-de-Haute-Provence, elle puise son inspiration dès l'enfance auprès de son arrière-grand-oncle-sculpteur. A travers ses oeuvres, elle traduit ses expériences en paysages intérieurs où la couleur devient émotion et le geste, mouvement.

Michel Chambon : Né en 1963 en Provence, formé dans l'atelier de son père, il s'éloigne rapidement de l'académisme pour explorer les arts primitifs et l'expressionnisme. Il développe un style personnel, aux tons purs et aux matières travaillées, autour de thèmes comme la femme, la fête et l'érotisme.

Paule Pariente : Sa peinture, rythmée et instinctive, va à l'essentiel. Guidée par une force intérieure nourrie de ses origines, elle crée des contrastes puissants entre masses colorées et coups de pinceau affirmés. Pour elle, peindre est un voyage intérieur.

Simone Fayette : Inspirée par ses voyages, elle cherche à capter la lumière des paysages. Ses oeuvres célèbrent la beauté du monde à travers jeux de contrastes et matières. Peindre est pour elle une manière de traduire ses émotions en formes et en couleurs.

Lynn Rousseau : Coloriste post-impressionniste, elle travaille paysages et fleurs en mêlant huile, acrylique et aquarelle, flirtant parfois avec l'abstraction.

Caroline Zimmermann : Peindre est pour elle une manière de vivre. A travers ses toiles, elle transmet souvenirs, voyages et émotions en explorant les variations de lumière et d'atmosphère. Ses oeuvres deviennent des empreintes sensibles des lieux traversés.

Valérie Lauer-Peyron : Fascinée par la géologie et la minéralité, elle puise dans la nature des motifs qu'elle épure jusqu'à l'abstraction. Son regard s'inspire autant des paysages grandioses que des détails microscopiques.

Julie Roussin Bouchard : A travers une attention particulière aux couleurs et aux attitudes, elle crée des atmosphères délicates et mélancoliques. Son univers, à la fois dense et sensible, reflète une personnalité féminine et déterminée.

Corinne Chauvet : Elle explore le rire en sculpture avec spontanéité et douceur. Inspirée notamment par l'Asie et la statuaire zen, elle modèle la terre pour exprimer joie et sérénité. Ses oeuvres reflètent le meilleur de l'humain.

Yves Célaire : Fondeur et sculpteur, il travaille le bronze dans une tradition ancestrale. Inspiré des Arts Premiers, il crée des figures puissantes et universelles, empreintes de simplicité, de force et d'optimisme.